TikTok en est la preuve la plus évidente. Né sous le nom de Musical.ly, le réseau s’est construit sur une promesse fondatrice : permettre à chacun de s’exprimer à travers la musique, autour de challenges, de danses, de formats créatifs. Une plateforme où la musique est reine.
Aujourd’hui encore, cette logique reste intacte : la musique y est un élément central. 90 % des vidéos les plus vues sur TikTok en comportent une, selon DAC Group. Les sons deviennent des signaux, des repères. Ils dictent les tendances, inspirent les créateurs et structurent les usages, bien plus que les images elles-mêmes.
Mais pourquoi certaines vidéos explosent-elles pendant que d’autres passent inaperçues ?
En effet, l’utilisation de musiques dites « trends » ou virales permet d’augmenter la visibilité de vos contenus. Et comment ? C’est plutôt simple : lorsqu’un utilisateur s’attarde sur une vidéo avec un certain son, l’application lui proposera d’autres vidéos utilisant le même son pour tester son intérêt. Si la boucle continue, celui-ci devient viral, et toutes les vidéos qui l’utilisent seront alors poussées par l’algorithme.
D’où l’importance d’utiliser ces musiques tendances lors de la publication de vos vidéos sur TikTok, ou même sur vos Reels Instagram. Intégrer ces trends devient incontournable pour stimuler l’engagement et toucher un large public, bien au-delà de vos abonnés.
Mais l’impact de la musique dépasse largement l’aspect de visibilité. Le son d’un contenu peut, à lui seul, installer un climat, déclencher une émotion, renforcer un storytelling. Il peut aussi raviver une forme de nostalgie,
notamment lorsque des musiques des années 80, 90 ou 2000 refont surface et sont reprises par les communautés.
Utilisé avec justesse, le son transforme un message ordinaire en une expérience mémorable.
Un choix stratégique, pas seulement algorithmique
Parmi toutes ces musiques tendances poussées par l’algorithme, le choix de celles-ci doit aussi être réfléchi. Il dépend de l’identité de votre marque, de la cible visée et du message à transmettre.
Un hôtel de luxe n’utilisera pas les mêmes musiques qu’une marque qui s’adresse à la Gen Z. Cette dernière préférera des musiques dynamiques, rythmées, actuelles, capables de créer de l’enthousiasme. Tandis qu’une entreprise haut de gamme, ou qui vise un public plus âgé, privilégiera des musiques posées, évoquant sérénité et confiance.
Tout compte fait, tout dépend de vous, de votre univers et de votre audience. Une musique tendance bien choisie permet de créer une expérience cohérente avec votre message, et de mieux l’ancrer dans l’esprit du public.
« La musique commence là où s’arrête le pouvoir des mots. »
— Richard Wagner
In fine, musique et réseaux sociaux évoluent main dans la main. Ensemble, ils offrent aux marques une opportunité de communication et de visibilité à ne pas négliger. Tout se joue sur un match parfait entre le bon visuel et le bon son, pour créer une connexion durable avec votre audience et faire la différence.
Et si la musique de vos contenus devenait, elle aussi, une expression de votre marque ?
Anaëlle Marrier d’Unienville
Social Media Manager