L’identité sonore, un marqueur sous-estimé de votre communication

28 mai 2025

Elle est un levier narratif, un marqueur générationnel, un outil stratégique à part entière — souvent sous-estimé dans les dispositifs de communication.

TikTok en est la preuve la plus évidente. Né sous le nom de Musical.ly, le réseau s’est construit sur une promesse fondatrice : permettre à chacun de s’exprimer à travers la musique. Aujourd’hui encore, la logique reste intacte. Les sons deviennent des signaux, des repères. Ils dictent les trends, inspirent les créateurs, et structurent les usages bien plus que les images elles-mêmes.

Il est d’ailleurs fascinant de voir comment les plus jeunes générations se réapproprient, à travers ces formats, des musiques issues d’autres époques. Des titres des années 80, 90 ou 2000 refont surface, portés par une chorégraphie ou un mème. Ce phénomène crée des ponts culturels inattendus, et permet à certaines marques de rejouer la carte de la nostalgie auprès de nouveaux publics.

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Mais l’impact de la musique dépasse largement l’univers de TikTok. Sur Instagram, YouTube ou même LinkedIn, la bande-son d’un contenu peut à elle seule installer un climat, déclencher une émotion, renforcer un storytelling. Utilisée avec justesse, elle transforme un message ordinaire en expérience mémorable.

« La musique commence là où s’arrête le pouvoir des mots. »
— Richard Wagner

Dans un écosystème saturé de contenus, ce sont ces éléments sensibles — parfois discrets, souvent puissants — qui font la différence. La musique devient alors un vecteur d’identité, capable de renforcer la personnalité d’une marque. Par la cohérence de ses choix, par la récurrence d’un style, voire par la création d’une véritable empreinte sonore, une marque peut se rendre reconnaissable dès les premières secondes, même sans logo ni slogan.

Et si la bande-son de vos contenus devenait, elle aussi, une expression de votre marque ?

Benjamin Goacolou

Directeur conseil

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